Nous sommes Rosemary Standley et Dom La Nena, et nous formons le duo Birds On a Wire depuis 2012. Notre idée de départ était de reprendre des chansons de notre enfance à la voix et au violoncelle.

En travaillant ensemble, nous nous sommes aperçues que nous partagions des répertoires en commun qui nous évoquaient notre enfance (comme « Duerme negrito »).

Depuis 13 ans, nous avançons sur notre projet : albums, concerts, directions. Nous avons sorti trois albums : « Birds On a Wire » en 2014, « Ramages » en 2020 et « Nuées ardentes » en 2025.

Nous interprétons des chansons dans plusieurs langues : en anglais, en portugais, en français, en espagnol, en catalan, et même en breton ou en russe. 

Nous aimons mélanger des musiques qui ne se rencontrent pas d’habitude : comme des chansons traditionnelles brésiliennes ou des chansons de rock américain, avec un style de musique classique. Nous créons ainsi une musique universelle, qui traverse les genres et qui peut parler à tout le monde. En anglais, « birds on a wire » signifie « des oiseaux sur un fil ».

Je suis née en France, et j’ai grandi dans la culture indonésienne que ma mère m’a transmise. J’ai toujours été passionnée des langues étrangères et des cultures, et j’ai fait plein de voyages sur tous les continents du monde.

J’ai commencé à chanter pour ma famille, et je me suis entraînée toute seule pendant longtemps. J’ai exploré plein de styles de chant différents : le gospel, le blues, le jazz, le rock, les chants traditionnels.

J’ai été professeure de chant pendant 7 ans à Paris. J’ai aussi fait des études de médiation culturelle, ce qui fait que je suis sensible à la pédagogie et à la transmission dans mon art.

J’ai travaillé avec beaucoup d’artistes et de groupes de musique avec qui j’ai sorti des albums à la fois pour les adultes et pour les enfants.

Depuis quelques années, je crée aussi des spectacles pour les enfants et les familles. J’ai déjà créé 6 spectacles différents qui mélangent chacun plusieurs arts en même temps : la musique, le chant, le cinéma, le dessin.

Je m’appelle Lia Naviliat, je suis l’artiste de la Cité des Minots cette année ! J’ai grandi en France. Ma mère est originaire du Chili et mon père de l’Uruguay.

Ils m’ont transmis leurs cultures. J’ai appris la musique au conservatoire de musique, à Caen, à Paris et à Berlin en Allemagne. J’ai obtenu mon diplôme de chant lyrique : c’est une technique de chant qui est très utilisée dans la musique classique et dans l’opéra. Je suis une chanteuse soprano, cela veut dire que j’ai la voix très aiguë. En 2016, j’ai remporté deux concours de chant internationaux ! Depuis, je me produis en soliste avec des orchestres symphoniques, mais aussi en ensemble de musique ancienne. J’ai commencé à créer mes propres chansons pendant le confinement en 2020.

J’ai été très inspirée par les chansons traditionnelles sudaméricaines qui ont bercé mon enfance. Je chante en espagnol, ma langue maternelle. Mes chansons sont enregistrées dans le disque “Como Una Flor Sin Raíces”. En français, cela veut dire “comme une fleur sans racines”.

Dans mes chansons, je parle de mes origines et de mes réflexions sur le monde qui m’entoure. Pour jouer mes chansons dans mon disque et aussi sur la scène, des amis musiciens m’accompagnent. Il y a Santiago Gervasoni qui joue du clavicorde, Lucas Henri qui joue de la contrebasse et Paul Héroux qui joue des percussions, de la mandoline et de la guitare. Tu les rencontreras aussi !

Nous chantons en espagnol, en arabe, en français, en grec, en italien… on aime toutes les langues de la Méditerranée ! Avec le groupe, nous avons réalisé 7 albums et nous avons joué plus de 800 fois en concert.